Una gamer. Un padre. Dos mundos que no se tocan.
Un largometraje de tecnica mixta donde la intimidad del cuarto de una adolescente y la fisicidad de Buenos Aires se cruzan con un universo animado de avatares, foros y gaming nocturno.
"La mezcla de animacion y realidad es la estetica de Family Game."
Historia
Casi no sale de su cuarto. Lo importante ocurre adentro de la pantalla: juegos, streamers, avatares, foros, alter egos y amistades que existen mas como presencia digital que como cuerpo.
Del otro lado de la puerta, su padre viudo intenta leer la situacion desde una logica que ya no rinde. Cada acercamiento llega tarde o en el codigo equivocado.
Family Game no trata solo de una adiccion a las pantallas. Trata de la imposibilidad de compartir lenguaje entre dos generaciones, y del momento en que el mundo online deja de ser refugio para volverse materia narrativa, fisica y cinematografica.
Personajes
Los personajes no funcionan como extras dentro de una ciudad filmada. Son presencias visuales deliberadamente disonantes, nacidas del lenguaje del videojuego y empujadas contra un entorno real.
Encerrada, nocturna, brillante. Su identidad se fragmenta en perfiles, skins y personajes. El film la observa tanto en su cuerpo real como en sus versiones digitales.
Viudo, preocupado, fuera de sintonia con el lenguaje de su hija. Lleva el peso emocional del mundo fisico: trabajo, casa, rutina, distancia y miedo a perderla.
Uno de los alter egos de Ambar. Un personaje iconico que puede operar como avatar, mascara y, llegado el caso, como irrupcion del mundo digital dentro del espacio real.
Mundo visual
Una Buenos Aires filmada con textura documental, luces de noche, contraluces y cercania fisica. La ciudad no es decorado: es materia dramatica.
La experiencia visual se construye en el borde entre registro y fabula.
El universo online de Ambar admite low poly suave, diseno iconico, saturacion y personajes que se sienten nacidos de una interfaz, no de la anatomia real.
Proceso
Locaciones reales de Buenos Aires, actuacion viva, fotografia nocturna y espacio fisico tangible.
Disfraces, protesis y tracking facial para acercar la actuacion a proporciones no realistas.
Reemplazo y traduccion de las actuaciones a personajes digitales con posibilidad de preview temprana.
Integracion final entre ciudad filmada y personajes animados hasta lograr una sola experiencia visual.
Se filma la escena completa con actores en locaciones reales. En postproduccion, el pipeline AI extrae al actor y lo reemplaza por su version animada low-poly, conservando intacto el fondo fotografico, la iluminacion y la profundidad de campo originales. El resultado es un personaje sintetico que habita un mundo real.
Plan
El proyecto esta disenado para que la referencia visual conduzca la ingenieria. Tres meses de R&D, un mes de rodaje con montaje en vivo, y dos meses de postproduccion fina.
Busqueda de herramientas, tecnicas y metodos. Desarrollo del pipeline AI hasta llegar a un sistema funcional con preview integrada.
Filmacion en Buenos Aires con procesamiento AI en set. Primera pasada cercana al resultado final durante el mismo rodaje.
Refinamiento shot por shot. Composicion final, diseno sonoro AI-assisted, musica, color grading y delivery.
Inversion
Presupuesto integral: desde pipeline R&D hasta delivery final. 6 meses, equipo compacto, AI como acelerador de produccion.
Equipo
Director argentino ligado a la animacion, el stop motion y el mixed media. En fuentes publicas aparecen trabajos como Oliverio, la aceituna, Payada pa' Satan, The Impossible Future y The Girl and the Tsunami. En paralelo al desarrollo de Family Game, el proyecto lo ubica trabajando tambien sobre un corto en stop motion.
CEO de 3DAR, director y productor vinculado a experiencias XR reconocidas en Venice, Sundance, Tribeca y el Emmy. Su participacion ubica a Family Game dentro de una conversacion real sobre pipeline, performance capture, mezcla de mundos y produccion escalable.